The Kinks
Los Kinks es una banda británica de rock formada en Huntingdon Road, East Finchle en Muswell Hill en los suburbios al norte de Londres, por los hermanos Ray y Dave Davies en el año 1963. En Estados Unidos fueron catalogados como un grupo más de la invasión británica. Los Kinks están reconocidos como uno de los conjuntos de rock más importantes e influyentes de todos los tiempos. Su música abarca una amplia gama de géneros, entre los que se cuentan el R&B, el music hall británico, la música folclórica y el country. Ray Davies (cantante principal y guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal y voz) permanecieron en él durante los 32 años de trayectoria del grupo. Los miembros originales Pete Quaife (bajo y voz) y Mick Avory (batería y percusión) se vieron reemplazados por John Dalton en 1969 y Bob Henrit en 1984, respectivamente. Dalton a su vez fue relevado por Jim Rodford en 1978, mientras que el teclista Nicky Hopkins acompañó a la banda durante las sesiones de grabación a mediados de la década de 1960. Más tarde, varios teclistas, entre los que se incluyen John Gosling e Ian Gibbons, fueron integrantes de la banda.
Los Kinks adquirieron fama en 1964 con su tercer sencillo, "You Really Got Me", compuesto por Ray Davies. Se convirtió en un éxito internacional, llegó a la cima de las listas del Reino Unido e ingresó a los Top 10 de las listas de los Estados Unidos. Entre mediados de la década de 1960 y la de 1970, el grupo lanzó una serie de álbumes y sencillos que gozaron de éxito comercial y de la crítica, y se ganaron una buena reputación por sus canciones y álbumes conceptuales que reflejan la cultura y el estilo de la vida inglesa, gracias al estilo observacional de las composiciones de Ray Davies. Álbumes como "Face to Face,Something Else" (1967), "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" (1968), "Arthur" (1969), "Lola Versus Powerman and the Moneygoround" ( 1970) y "Muswell Hillbillies" (1971), junto con sus sencillos, se cuentan entre los discos más influyentes del período. A pesar del escaso éxito de los posteriores álbumes conceptuales, la banda experimentó un resurgimiento a finales de la década de 1970 y a principios de la de 1980, cuando grupos como Van Halen, The Jam, The Knack y The Pretenders realizaron diversas versiones de sus canciones, lo que contribuyó a aumentar las ventas de los Kinks. En la década de 1990, intérpretes de britpop como Blur y Oasis mencionaron que los Kinks les había ejercido una gran influencia. Los Kinks se disolvieron en 1996 debido a los fracasos comerciales de sus últimos álbumes así como las tensiones creativas entre los hermanos Davies.
Los Kinks tuvieron diez sencillos en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y nueve de sus álbumes ingresaron al Top 40. En el Reino Unido, el grupo tuvo 17 sencillos que ingresaron al Top 20 y cinco álbumes que alcanzaron el Top 10. Cuatro de sus álbumes han recibido discos de oro otorgados por la Recording Industry Association of America, y entre numerosos reconocimientos, han recibido el premio Ivor Novello por sus "sobresalientes aportaciones a la música británica". Los miembros originales de los Kinks ingresaron en el Salón de la Fama del Rock en 1990, el primer año en que eran elegibles, y en noviembre de 2005 en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.
Los hermanos Davies, Ray y Dave fueron los más pequeños y los únicos varones de los ocho hijos de la familia, sus padres Frederick y Annie se mudaron poco después de que naciera la sexta hija al número 6 de Denmark Terrace, Fortis Green, cerca de Muswell Hill. En su hogar seguían variados estilos de música que iban desde el music hall de la generación de sus padres hasta el jazz y el rock and roll que escuchaban sus hermanas mayores. Estas experiencias musicales, centradas en las fiestas nocturnas celebradas en el salón de la casa, causaron una profunda impresión en los hermanos Davies. Thomas Kitts comentó: "La influencia de esas fiestas en los Kinks fue muy notable. Consciente o inconscientemente, (en el escenario) parecía como si Ray quisiera recrear las fiestas del sábado por la noche en la poblada casa de su familia, con todo el caos, cerveza y cantos a coro". Ray y su hermano Dave, casi tres años más joven, aprendieron a tocar la guitarra e interpretaban skiffle y rock and roll juntos.
Los dos hermanos asistían a la William Grimshaw Secondary Modern School (más tarde fusionada con la Fortismere School), donde formaron una banda, el Ray Davies Quartet, junto con su amigo y compañero de clase Pete Quaife y el amigo de este último, John Start. La buena acogida de su debut en un baile escolar animó al grupo a tocar en pubs y bares locales. La banda tuvo numerosos vocalistas, entre ellos Rod Stewart, otro estudiante de la misma secundaria que cantó con el grupo al menos en una ocasión a principios de 1962. Este último formó rápidamente su propio grupo, Rod Stewart and the Moonrakers, que se convirtió en una banda rival para Ray Davies Quartet. A fines de 1962, Ray Davies dejó su casa para estudiar en el Hornsey College of Arts. Sus intereses abarcaban campos como el cine, el dibujo, el teatro y géneros musicales como el jazz y el blues. Ganó experiencia como guitarrista en la banda Dave Hunt Band de Soho, un grupo de músicos profesionales que tocaban jazz y R&B. Ray Davies abandonó pronto sus estudios y regresó a Muswell Hill, donde los dos hermanos y Quaife retomaron la vieja banda, tocando bajo diversos nombres, incluyendo The Pete Quaife Band, The Boo-Weevils y The Ramrods, hasta que adoptaron temporalmente el nombre The Ravens.
La incipiente agrupación contrató a dos mánager, y Robert Wace, y más adelante el anteriormente cantante de pop Larry Page, que se convirtió en el tercero. El productor estadounidense Shel Talmy comenzó a trabajar con la banda y se contrató al promotor de los Beatles, Arthur Howes, para programar las actuaciones en directo de la banda. El grupo trató infructuosamente de audicionar para varias discográficas hasta principios de 1964, cuando Talmy les consiguió un contrato con Pye Records. Durante este período se unió a la banda un nuevo baterista, Mickey Willet, quien, sin embargo la abandonó poco antes de que la agrupación firmara el contrato. The Ravens invitó a Mick Avory a reemplazarlo tras ver un anuncio en Melody en Maker que había publicado. Avory tenía experiencia como baterista de jazz y había actuado una vez en un concierto con la banda recién creada The Rolling Stones.
En este período, The Ravens escogió un nuevo nombre, que sería permanente: The Kinks. Se han dado numerosas explicaciones sobre su origen. Según la interpretación de Jon Savage, "Necesitaban algo ingenioso, algo para llamar la atención. Aquí estaba: la 'perversión' (en inglés: 'Kinkiness'): algo novedoso, gamberro pero justo en el límite de lo aceptable. Al adoptar el nombre Kinks en aquella época, estaban participando en un ritual clásico del pop: la fama a través del escándalo". El mánager Robert Wace relató su versión de la historia: "Tenía un amigo que pensaba que el grupo era bastante divertido. Si mis recuerdos son correctos, pensó el nombre simplemente como una idea, como una buena forma de obtener publicidad. Cuando comentamos a los miembros del grupo el nombre, se horrorizaron por completo. Dijeron '¡No nos vamos a llamar los pervertidos!'". La versión de Ray Davies se contradice con la de Wace: Davies afirmó que el nombre lo acuñó Larry Page y hacía referencia a su sentido tan pervertido o retorcido (kinky) de la moda. Ray Davies citó a Page al decir: "Con la forma en que se ven y la ropa que usan, deben llamarse The Kinks". Ray afirmó: "En verdad, nunca me ha gustado el nombre".
El primer sencillo de la banda fue una versión de la canción de Little Richard "Long Tall Sally", para la cual se le pidió a un amigo del grupo, Bobby Graham, que tocara la batería. Graham continuaría sustituyendo de forma ocasional a Avory y tocaría dicho instrumento en varios de los primeros sencillos de los Kinks. "Long Tall Sally" se lanzó en febrero de 1964, pero pese a los esfuerzos publicitarios de los mánagers de la banda, el sencillo pasó casi completamente desapercibido.
"You Really Got Me" se lanzó en agosto de 1964 y gracias al impulso que le dio una interpretación en directo en el programa televisivo de la cadena ITV llamado Ready Steady Go!, alcanzó rápidamente el primer puesto en las listas de venta del Reino Unido. Importada por el sello Reprise Records, también ingresó en el Top 10 de Estados Unidos. El riff fuerte y distorsionado de guitarra conseguido gracias a una raja que hizo Dave Davies en el cono del altavoz de su amplificador (llamado por la banda "el pequeño amplificador verde", dio a la canción su toque distintivo. Extremadamente influyente en el rock de Estados Unidos, "You Really Got Me" se ha descrito como "una canción prototipo en el repertorio del hard rock y el heavy metal". Poco después de su lanzamiento, el grupo grabó la mayoría de las pistas de su primer álbum, llamado simplemente "Kinks", que consistía mayoritariamente en versiones de temas de otros artistas y canciones tradicionales recicladas. Se lanzó el 2 de octubre de 1964 y alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido. El cuarto sencillo del grupo, "All Day and All of the Night", otra canción original de hard rock, se lanzó tres semanas después y llegó al segundo puesto en el Reino Unido, así como al séptimo en Estados Unidos. Los siguientes sencillos, "Set Me Free" y "Tired of Waiting for You", también tuvieron éxito comercial y el último llegó al puesto más alto de la UK Singles Chart.
Los Kinks hicieron su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en enero de 1965 dentro de un programa que también incluía a las bandas Manfred Mann y The Honeycombs. También encabezaron otras giras programadas con artistas como The Yardbirds y Mickey Finn. Las tensiones comenzaron a surgir entre la banda y se manifestaron en incidentes como una pelea entre Avory y Dave Davies en el escenario del Capitol Theatre de Cardiff, Gales, el 19 de mayo. Tras finalizar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó la batería. Avory respondió pegándole con su hi hat (charles) y lo dejó inconsciente antes de huir del escenario, con temor de haberlo matado. Se llevaron a Davies a la Cardiff Royal Infirmary, donde le pusieron dieciséis puntos de sutura en la cabeza. Para tranquilizar a la policía, Avory afirmó más tarde que se trataba de un nuevo espectáculo donde los integrantes de la banda se arrojaban los instrumentos entre sí. Tras una gira por Estados Unidos a mitad de año, la Federación Estadounidense de Músicos revocó sus permisos para realizar conciertos allí por los siguientes cuatro años, lo que los eliminó del mercado principal del rock en el apogeo de la invasión británica. Aunque ni los Kinks ni el organismo dieron una razón específica para la prohibición, se la atribuyó a su comportamiento tan rudo en el escenario.
Una pausa en Bombay durante la gira del grupo por Australia y Asia llevó a Ray Davies a componer la canción "See My Friends", lanzada en julio de 1965. Este fue uno de los primeros ejemplos de la música crossover y una de las primeras canciones de pop en manifestar influencias de la música tradicional hindú. En su autobiografía, "X-Ray", Davies comentó que se inspiró para componer "See My Friends" tras escuchar las canciones de los pescadores locales durante un paseo matutino: "Recuerdo haberme despertado, haber ido a la playa y ver a todos esos pescadores viniendo en mi dirección. Los escuché cantar al principio y luego sus voces se acercaron un poquito y pude apreciar que eran pescadores sacando sus redes. Cuando llegué a Australia compuse muchas canciones y particularmente ésta".
El historiador musical Jonathan Bellman, afirma que la canción fue "extremadamente influyente entre sus colegas musicales y mientras que se le ha dado mucha importancia a 'Norwegian Wood' de los Beatles por ser la primera canción pop en emplear un sitar, se grabó mucho después de que los Kinks lanzara su claramente hindú 'See My Friends'". Pete Townshend, de la banda británica The Who, se vio afectado particularmente por la canción: "Cuando oí 'See My Friends' paré las orejas y pensé: 'Dios, lo hizo otra vez, inventó algo nuevo'. Ese fue el primer uso razonable de aquel zumbido mejor, mucho mejor que nada que los Beatles hicieran y mucho, mucho antes. Era un sonido más europeo que oriental, pero con una fuerte y legítima influencia oriental que tenía sus raíces en la música folclórica europea". En una declaración que se ha citado mucho, Barry Fantoni, una celebridad de la década de 1960 y amigo de los Kinks, los Beatles y los Who, comentó que la canción también influyó en los Beatles: "La recuerdo vivamente y aún pienso que es una notable canción de pop. Estaba con los Beatles la tarde en que se sentaron a escucharla en un tocadiscos y dijeron: '¿Sabes? Esa guitarra suena como un sitar, debemos conseguir uno de esos'". La ruptura excesiva del sencillo con la música popular convencional la hizo poco popular en Estados Unidos: alcanzó el número 11 en el Reino Unido, mientras que allí solo llegó al puesto 111.
Las sesiones de grabación del nuevo proyecto del grupo, "Kinda Kinks", comenzaron muy pronto, al día siguiente de su regreso de Asia. Según Ray Davies, la banda no estaba satisfecha con el resultado final, pero debido a la presión de la discográfica no hubo tiempo de solucionar los defectos de la mezcla. Davies expresó más tarde su insatisfacción con el disco, diciendo: "Se tendría que haber tenido un poco más de cuidado. Creo que el productor Shel Talmy fue demasiado rápido en tratar de pulir las asperezas. Algunas de las pistas quedaron espantosas. Tenía mejores canciones que el primer álbum, pero no se produjo de la forma adecuada, se hizo con demasiadas prisas".
En 1965 Ray Davies y su esposa Rasa Didzpetris con la que se había casado el 12 de diciembre de 1964, tuvieron a una niña a la que llamaron Louisa. Posteriormente tuvieron a otra hija, Victoria.
A finales de 1965 se hizo evidente un cambio de estilo con sencillos como "A Well Respected Man" y "Dedicated Follower of Fashion", como también con el tercer álbum del grupo, "The Kink Kontroversy", en cuyas sesiones el músico Nicky Hopkins hizo su primera presentación con el grupo como teclista. Estas grabaciones ejemplificaron la evolución del estilo de composición de Ray Davies, que iba desde temas de hard rock a canciones ricas en comentario social, en observaciones y en el estudio de personajes idiosincráticos, con un regusto inglés único. El sencillo satírico "Sunny Afternoon" fue su mayor éxito del verano de 1966, alcanzando la cima de las listas de venta y desplazando a "Paperback Writer", de los Beatles. Antes del lanzamiento de "Kink Kontroversy", Ray sufrió una crisis nerviosa y física debido a la presión de las giras, de componer y las disputas legales que llevaban a cabo. Durante sus meses de recuperación, compuso muchas nuevas canciones y reflexionó sobre la dirección de la banda.
Pete Quaife tuvo un accidente automovilístico y, tras su recuperación, decidió dejar el grupo hacia 1966. El bajista John Dalton lo reemplazó hasta que Quaife regresó a finales de ese año.
"Sunny Afternoon" fue un ensayo de cara al álbum "Face to Face", que mostraba la creciente habilidad de Ray para dar forma a canciones amables pero de narrativa cortante acerca de la vida cotidiana y de la gente. Hopkins retomó las sesiones con el grupo tocando diversos instrumentos de teclado, incluyendo el piano y el clavecín. Tocó en los siguientes dos álbumes de estudio del grupo y se presentó en una actuación grabada para la BBC antes de unirse a The Jeff Beck Groupen en 1968. El siguiente sencillo, una pieza de comentario social, "Dead End Street", se lanzó al mismo tiempo que el álbum "Face to Face" y llegó al Top 10 en el Reino Unido, aunque únicamente alcanzó el puesto 73 en los Estados Unidos. El crítico Johnny Rogan la describió como "un drama doméstico sin el drama, una visión estática del estoicismo de las clases trabajadoras". Se produjo para la canción uno de los primeros vídeos promocionales. Se filmó en Little Green Street, un pasaje del siglo XVIII en el norte de Londres, localizado cerca de Highgate Road en Kentish Town.
El siguiente sencillo de los Kinks, "Waterloo Sunset", se lanzó en mayo de 1967. La letra describe a dos amantes pasando por un puente y consiste en una historia narrada por un observador que habla de la pareja, el río Támesis y la estación de Waterloo. Se rumoreó que la canción se había inspirado en el romance entre dos celebridades británicas de la época, los actores Terence Stamp y Julie Christie. Ray Davies lo negó en su autobiografía y afirmó en una entrevista de 2008: "Era una fantasía sobre mi hermana yéndose con su novio a un nuevo mundo, iban a emigrar a otro país". Pese a su complejidad, las sesiones para "Waterloo Sunset" duraron solamente diez horas, Dave Davies comentó luego sobre la grabación: "Pasamos mucho tiempo tratando de obtener un nuevo sonido de guitarra, para dar una sensación única al tema. Al final usamos un efecto de eco, pero sonaba novedoso porque nadie lo había hecho desde la década de 1950. Recuerdo que Steve Marriott, de Small Faces, vino y nos preguntó de dónde habíamos sacado ese sonido. Estuvimos casi de moda por un tiempo". El sencillo fue uno de los éxitos más grandes del grupo, en el Reino Unido alcanzó el número dos en la lista de Melody Maker y se convirtió en uno de sus temas más populares y conocidos. El crítico musical Robert Christgau la llamó "la canción más bella en inglés" y el editor del portal Allmusic Stephen Thomas Erlewine la citó como "probablemente la canción más hermosa de la era del rock and roll".
Las canciones del álbum publicado el 15 de septiembre de 1967, "Something Else By The Kinks" continuaron la progresión musical de "Face to Face" y se añadieron influencias de music hall al sonido del grupo. Dave Davies logró un gran éxito en las listas británicas con el tema "Death of a Clown". A pesar de haber sido coescrita con Ray Davies y grabada por los Kinks, también se lanzó como un sencillo solista de Dave Davies. Sin embargo, la repercusión comercial del disco fue en general decepcionante, lo que hizo que los Kinks se apresurase a lanzar un nuevo sencillo, "Autumn Almanac" a principios de octubre, con "Mr. Pleasant" como lado B. El sencillo se transformó en otro éxito dentro del Top 5. Andy Miller señaló que "Pese a su éxito, marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo, sería su último ingreso en el Top 10 del Reino Unido durante tres años". Retrospectivamente, "Autumn Almanac" marcó la primera señal de problemas para los Kinks. Este glorioso sencillo, uno de los mayores logros del pop británico de la década de 1960, se criticó mucho en su tiempo por ser demasiado similar a los intentos previos de Ray. Nick Jones de Melody Maker se preguntaba: "¿No sería hora de que Ray Davies dejase de componer sobre ciudadanos grises de los suburbios que viven sus rutinas cotidianas carentes de emoción?, Ray trabaja con una fórmula, no con un sentimiento y eso se está volviendo bastante aburrido". El disc jockey Mike Ahern la llamó "Un montón de basura del pasado". El segundo sencillo de Dave Davies en solitario, "Susannah's Still Alive", se lanzó en el Reino Unido el 24 de noviembre. Vendió una modesta cantidad de 59 000 copias, pero no llegó al Top 10. Miller afirma que "hacia el fin de aquel año, los Kinks estaban pasando rápidamente de moda".
A partir de 1968, la banda dejó de hacer giras y se concentró en el trabajo de estudio. Como no podían promocionar su nuevo material, las ventas posteriores tuvieron menos éxito. El siguiente sencillo de los Kinks, "Wonder boy" lanzado en la primavera de 1968, se ubicó en el número 36 y fue el primero que no alcanzó el Top 20 en el Reino Unido desde sus versiones de temas de otros artistas. Pese a esto, se convirtió en una de las canciones favoritas de John Lennon. Según Ray Davies: "Alguien había visto a John Lennon en una discoteca pidiendo al disc jockey que pasara 'Wonder Boy' una y otra vez". Sin embargo, la opinión de la banda sobre el tema era negativa, Pete Quaife afirmó más tarde: "La odiaba, era horrible". Pese a la pérdida de popularidad del grupo, Davies continuó desarrollando su estilo tan personal de composición a la vez que se rebelaba contra la fuerte presión para que compusiera un éxito comercial. La banda siguió dedicándole tiempo a su trabajo en el estudio y se centró en un proyecto de Ray Davies llamado "Village Green". En un intento de aumentar el rendimiento comercial de los Kinks, su equipo de gestión les programó una gira en abril para alejarlos del estudio. Los lugares de presentación fueron mayoritariamente cabarets y discotecas y quien encabezaba la gira era la banda de Peter Frampton The Herd. Andy Miller comentó al respecto: "En general, los quinceañeros no estaban allí para ver a los viejos y aburridos Kinks, quienes a veces debían soportar los gritos de "¡Queremos a The Herd!" durante sus breves presentaciones". La gira resultó ser agotadora y estresante; Pete Quaife dijo: "Fue un trabajo rutinario, muy tedioso, aburrido y simple. Solo lo hacíamos veinte minutos, pero me solía volver completamente frenético, estar parado en el escenario tocando tres notas una y otra vez". Hacia finales de junio, los Kinks lanzaron el sencillo "Days", que representó un regreso del grupo, pero sólo fue momentáneo. Ray Davies afirmó: "Recuerdo que la pasé cuando estaba en Fortis Green, tenía una cinta del tema y se la mostré a Brian, nuestro roadie, a su esposa y sus dos hijas. Lloraron en el final de la canción. Realmente maravilloso, como ir a Waterloo y mirar la puesta de sol. Es como decir adiós a alguien, sintiendo luego el temor que te produce saber que en realidad estás solo". "Days" llegó al número 12 en el Reino Unido y fue un éxito que ingresó al Top 20 de muchos otros países, pero no figuró en las listas de Estados Unidos.
Finalmente, su segundo álbum, "The Kinks Are the Village Green Preservation Society", se lanzó a finales de 1968 en el Reino Unido. Con una temática sobre las ciudades inglesas y la vida en las campiñas, se compone de canciones escritas y grabadas en los dos años anteriores. Los críticos de rock ingleses y estadounidenses lo recibieron con reseñas positivas en forma casi unánime, pero no tuvo gran cantidad de ventas. Una de las causas de esto fue la falta de un sencillo popular. No se incluyó la moderadamente exitosa "Days»", se puso a la venta "Starstruck" en Norteamérica y Europa continental, pero no tuvo éxito comercial. Pese a este bajo desempeño comercial, "Village Green" (el nombre original del proyecto se adoptó como abreviatura del título entero del álbum) fue bien recibido por la prensa del rock alternativo cuando salió a la venta en enero de 1969 en Estados Unidos, donde los Kinks comenzaron a considerarse una banda de culto.
En "Village Voice" (magacín semanal), el crítico musical Robert Christgau lo llamó "El mejor álbum del año hasta ahora". El periódico de Boston Fusion publicó una reseña donde se afirmaba: "Los Kinks continúan, contra viento y marea, pese la mala prensa y su probado destino, saliendo adelante. Su persistencia les dignifica, sus virtudes son estoicas. Los Kinks son para siempre". Sin embargo, el disco no escapó a las críticas negativas. En el periódico universitario California Tech, uno de sus escritores comentó que se trataba de una "música sentimentaloide, carente de imaginación, con arreglos pobres y es una pobre copia de los Beatles". Aunque solo vendió aproximadamente cien mil copias a nivel mundial en su lanzamiento inicial, se convirtió desde entonces en el álbum original de los Kinks más vendido. El álbum continúa siendo popular y en 2004 salió otra vez a la venta en una edición de lujo con tres CD's y una de sus pistas, "Picture Book" se utilizó en un anuncio comercial de la empresa Hewlett-Packard, lo que ayudó a expandir su popularidad de forma considerable.
A comienzos de 1969, Quaife comentó su decisión de abandonar la banda. El resto de los integrantes no se tomaron la aseveración en serio, hasta que el 4 de abril apareció un artículo en New Musical Express en el que se hablaba de la nueva banda de Quaife, Maple Oak, formada por el mismo sin habérselo comunicado al resto de los Kinks. Ray Davies le rogó que volviese para las sesiones de grabación del nuevo disco, pero Quaife se negó. Ray decidió llamar a John Dalton, quien ya había sustituido a Quaife en el pasado. Dalton seguiría con la banda hasta 1977, poco después del lanzamiento de "Sleepwalker".
Ray Davies viajó a Los Ángeles, California, en abril de 1969, para ayudar a negociar el final de la prohibición de que pudiesen tocar en Estados Unidos impuesta por la American Federation of Musicians.
Una vez solucionado el asunto, los representantes de la banda comenzaron a hacer planes para una inminente gira estadounidense, en parte para ayudar a restablecer su posición en la música mainstream del país. Antes de su regreso a Estados Unidos, los Kinks grabaron "Arthur" (O el Declive y la Caída del Imperio Británico), que al igual que sus dos anteriores trabajos, estaba basado en letras y ganchos musicales típicamente ingleses. A pesar de su poco éxito comercial, la crítica musical estadounidense elogió el disco. Concebido como banda sonora de una telenovela que nunca llegó a emitirse, gran parte del mismo trata sobre temas relacionados con la niñez de los hermanos Davies y el haber sido niño durante la Segunda Guerra Mundial.
Los Kinks se embarcaron en su gira estadounidense en octubre de 1969. La gira fue en general un fracaso, debido a los esfuerzos de la banda para encontrar promotores cooperativos y una audiencia interesada en ellos, muchos de los conciertos previstos tuvieron que ser cancelados. A pesar de todo, la banda consiguió tocar en algunas salas emblemáticas de la escena underground, como Fillmore East y Whisky A Go Go.
A comienzos de 1970 se unió a la formación el teclista John Gosling. Hasta la fecha, Nicky Hopkins, junto a Ray, se habían encargado conjuntamente de grabar todas las partes de teclado. En mayo, Gosling debutó con los Kinks en la canción "Lola", relato de un confuso encuentro romántico con un travesti, que ingresó al Top 10 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos y ayudó a los Kinks a volver a la escena pública.
La letra de la versión original contenía la palabra "Coca-Cola", lo que hizo que la BBC se negara a emitir la canción, dado que consideró que violaba su política de publicidad por emplazamiento. Esto llevó a que Ray Davies regrabase parte del tema a toda prisa y cambiara la indeseada palabra por la más genérica "Cherry Cola", aunque que en sus conciertos continuaron usando "Coca-Cola".
El álbum "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One", que acompañaba el sencillo, se lanzó al mercado en noviembre de 1970 y fue un éxito tanto comercial como de crítica. Ingresó en el Top 40 en Estados Unidos y fue el álbum más exitoso del grupo en ese país desde mediados de los años 1960.
En el álbum "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One" hay dos canciones compuestas por Dave Davies, "Strangers" y "Rats". "Strangers" aunque nunca fue lanzada como single, ha seguido siendo popular entre los fans hasta el día de hoy, sobre todo después de que fuera utilizada en la película de 2007, "The Darjeeling Limited" junto con otras dos canciones de "Lola Versus Powerman". Estas fueron "This Time Tomorrow" y "Powerman" (ambas escritas por Ray Davies).
Después del éxito de "Lola", lanzaron "Percy" en 1971, banda sonora que acompaña a la película homónima sobre un trasplante de pene. El disco, que consiste en gran medida en temas instrumentales, no recibió muy buenas críticas. La discográfica de la banda en Estados Unidos, Reprise, rehusó lanzarlo en ese país y se produjo así una disputa que terminó en que la banda abandonara el sello. Inmediatamente después del lanzamiento del disco, los contratos de la banda con Pye y Reprise expiraron.
Antes de finalizar 1971, los Kinks firmaron un contrato con RCA Records para lanzar cinco álbumes, por lo cual recibieron un adelanto de un millón de dólares, dinero que utilizaron en parte para construir su propio estudio de grabación, Konk. Su debut para RCA, "Muswell Hillbillies", está repleto de influencias del music hall y de estilos musicales tradicionales de Estados Unidos, como el country y el bluegrass. A menudo se le considera como su último gran disco, a pesar de que no tuvo tanto éxito como sus predecesores. Su título es debido al lugar de nacimiento de los Davies en Muswell Hill y contiene canciones que hablan sobre la vida de la clase obrera y, una vez más, de la niñez de los Davies. "Muswell Hillbillies", a pesar de recibir reseñas positivas y venir precedido de grandes expectativas, sólo llegó al puesto número 48 en la lista Record World y al puesto 100 de la lista Billboard. En el año 1972 le siguió un álbum doble llamado "Everybody's in Show-Biz", que consiste en un disco de estudio y otro con temas en directo grabados en dos noches en el Carnegie Hall. En el disco se encuentra la balada "Celluloid Heroes" y la canción con influencia caribeña "Supersonic Rocket Ship", que sería su último sencillo en ingresar al Top 20 en el Reino Unido durante más de una década. "Celluloid Heroes" es una reflexión agridulce sobre la muerte de estrellas de Hollywood en que el narrador declara que le gustaría que su vida fuese como una película, "porque los héroes del celuloide nunca sienten dolor y los héroes del celuloide en realidad nunca mueren". El álbum tuvo un éxito razonable en Estados Unidos y llegó al puesto número 47 en Record World y al puesto 70 en la lista Billboard. Este trabajo marca la transición entre el material de rock de principios de los años 1970 y la encarnación histriónica en que se vieron inmersos en los siguientes cuatro años.
En 1973, Ray Davies comenzó a adoptar un estilo más teatral, que se manifestó con la ópera rock "Preservation", una crónica de revolución social, y una ambiciosa consecuencia de su anterior obra dedicada a los valores de la clase media, "Village Green Preservation Society". Además del proyecto "Preservation", la formación de los Kinks se amplió para incluir instrumentos de viento y cantantes de respaldo, para reconfigurar la banda y convertirla en una compañía de teatro.
Los problemas conyugales de Ray Davies durante este período comenzaron a afectar a la banda, en especial después de que su esposa, Rasa, lo abandonara en junio de 1973 y se llevara consigo a sus hijos. Ray entró en una depresión que culminó en un ataque de pánico en público en un concierto en julio de 1973 en el White City Stadium. Según la reseña del concierto hecha por la revista Melody Maker, comenzó a maldecir y comentar que estaba harto de todo. Al final del concierto, mientras sonaba música pregrabada por el sistema de PA, declaró que abandonaba el grupo. La revista Sounds dijo que Ray: "Parecía estar demacrado y enfermo cuando besó a Dave Davies gentilmente en la mejilla, antes de soltar la bomba". Posteriormente, Ray se desplomó debido a una sobredosis de drogas y fue llevado al hospital. Dave comentó después sobre el incidente:
"Dios, fue horrible cuando Ray quiso matarse. Pensé que tenía un aspecto un poco raro después del espectáculo, lo que no sabía es que se había tomado un bote entero de pastillas de aspecto raro recetadas por un psiquiatra, fue una mala época. Ray de repente anunció que iba a terminar con todo. Eran los tiempos en que su primera esposa le había abandonado. Le había abandonado y se había llevado a sus hijos en su cumpleaños (de Ray), sólo para retorcerle un poco más la hoja del cuchillo. Creo que se tomó las pastillas antes del concierto, le comenté casi al final que se estaba comportando un poco raro. Yo no sabía lo que había pasado. Recibí una llamada diciéndome que estaba en el hospital, recuerdo que cuando llegué al hospital ya le habían hecho un lavado de estómago y que la cosa no pintaba bien".
Con Ray Davies, en una condición aparentemente crítica, se discutió sobre la posibilidad de que Dave Davies pudiese seguir como líder llegado el caso. Finalmente, Ray superó la enfermedad y la depresión, a pesar de que durante el resto de la encarnación teatral de los Kinks, las actuaciones de la banda fueron irregulares y su popularidad, que ya había disminuido, descendió incluso más. John Dalton comentó después "Que cuando Ray Davies decidió volver al trabajo, no creo que estuviese totalmente recuperado, y que desde entonces ha sido una persona distinta".
A finales de 1973 lanzaron "Preservation Act 1", que recibió reseñas generalmente negativas, mientras que su secuela, "Preservation Act 2", apareció en mayo de 1974 y fue recibida de forma similar. Fue el primer disco grabado en Konk Studio; desde aquí en adelante, prácticamente todos los álbumes de los Kinks fueron producidos por Ray Davies en Konk. Los Kinks se embarcaron en una ambiciosa gira por Estados Unidos a finales de 1974 y en ella adaptaron la historia central de "Preservation" para su puesta en escena. El musicólogo Eric Weisbard dijo: "Ray Davies expandió a los Kinks y le sumó una compañía teatral de unos doce actores, cantantes y músicos disfrazados. Más suave y prolija que en el disco, la presentación en vivo de 'Preservation' también era más graciosa".
En 1973 Ray Davies y Rasa Didzpetris se divorciaron. Un año después Ray se casó con Yvonne Gunner, la pareja no tuvo hijos y se separaron en 1981.
Poco después Ray Davies comenzó un proyecto musical para Granada Televisión, "Starmaker". Después de una emisión en la que aparecía Ray como actor principal y los Kinks como banda de apoyo y actores secundarios, el proyecto finalmente se convirtió en el álbum conceptual "The Kinks Present a Soap Opera", lanzado en mayo de 1975. En él, Ray fantasea sobre lo que ocurriría si una estrella del rock se convierte en un tipo normal y tuviese un trabajo de nueve a cinco. En agosto de 1975, grabaron lo que sería su último trabajo con tintes teatrales, "Schoolboys in Disgrace", una biografía del antiguo "Mr. Flash" de los discos de "Preservation". El disco tuvo un modesto éxito y llegó al puesto número 45 de la lista Billboard.
Tras la finalización de su contrato con RCA, los Kinks firmaron con Arista Records en 1976. Con el aliento de los directivos de Arista volvieron a la banda de cinco integrantes y volvieron a ser un grupo de arena rock. Durante este período, una versión de su canción "You Really Got Me" interpretada por Van Halen ingresó en el Top 40 y su posterior álbum debut, "Van Halen", que incluía dicha versión, se posicionó en el puesto número 19 del Billboard. Esto logró estimular el resurgimiento comercial de los Kinks.
John Dalton abandonó el proyecto antes de terminar las sesiones de grabación del álbum debut para Arista Records. Para finalizar dichas sesiones contrataron a Andy Pyle, quien también les acompañó en la posterior gira de promoción. "Sleepwalker", lanzado en 1977, marcó el regreso de la banda al éxito comercial y llegó a ubicarse en el puesto número 21 de las listas del Billboard. Poco después de su lanzamiento y la grabación del siguiente disco, "Misfits", el nuevo guitarra baja Andy Pyle y el teclista John Gosling abandonaron el grupo para trabajar juntos en un nuevo proyecto. Dalton volvió para acabar la gira y se unió al grupo el teclista ex miembro de The Pretty Things, Gordon John Edwards. Lanzaron "Misfits", el segundo disco de la banda con Arista en mayo de 1978, que incluye su exitoso Top 40 en Estados Unidos, "A Rock 'n' Roll Fantasy", que ayudó a que el disco fuese un nuevo éxito para la banda.
Dalton abandonó de forma definitiva la agrupación al finalizar su gira por Gran Bretaña y Gordon John Edwards le siguió poco después. Para la grabación de Low Budget se unió a la banda Jim Rodford, ex-bajista de Argent que (1999-2001) tocó con los Animals, mientras que Ray Davies se ocupó de las secciones de teclado. Para la siguiente gira contrataron al antiguo teclista de Life, Ian Gibbons, quien pronto se convirtió en miembro permanente del grupo. A pesar de todos los cambios de formación, la popularidad de las grabaciones de la banda y de sus actuaciones en directo siguió en aumento.
A finales de la década de 1970 muchas bandas grabaron versiones de canciones de los Kinks, como "The Jam" ("David Watts"), The Pretenders ("Stop Your Sobbing", "I Go to Sleep") o The Knack ("The Hard Way"), hecho que ayudó a crear interés del público en las nuevas producciones de la banda. Como ya se ha indicado, en 1978 el primer sencillo de Van Halen fue una versión de "Yo Really Got Me" que entró en el Top 40 estadounidense y más adelante también versionaron "Where Have All the Good Times Gone", otra canción de los Kinks. El sonido hard rock de "Low Budget", lanzado en 1979, ayudó a que se convirtiese en el segundo disco de oro de los Kinks, además de convertirlo en el disco del grupo que más alto llegó en las listas estadounidenses, donde se posicionó en el número once.
En el año 1980 produjeron su tercer álbum en directo, "One for the Road" junto con un vídeo con el mismo título. Esto aumentó la popularidad de sus conciertos a su máximo esplendor, que duraría hasta 1983. Dave Davies también aprovechó el momento de éxito para llevar a cabo sus deseos de lanzar álbumes solistas. El primero de ellos fue el epónimo "Dave Davies" de 1980. El disco también es conocido por su número de catálogo "AFL1-3603" debido a su portada, que muestra a Dave Davies con una chaqueta que lleva un código de barras que incluye el número. En 1981 produjo otro disco en solitario, menos exitoso que el anterior, "Glamour".
El siguiente disco de los Kinks, "Give the People What They Want", se lanzó a finales de 1981 y llegó al puesto número 15 de las listas estadounidenses de éxitos. Recibió un disco de oro y contiene el exitoso sencillo "Better Things", además de "Destroyer", un gran éxito en la lista Mainstream Rock. Para promocionar el disco, los Kinks pasaron el final de 1981 y la mayor parte de 1982 de gira y agotaron las localidades en Australia, Japón, Inglaterra y Estados Unidos. La gira culminó con una actuación en el US Festival de San Bernardino, California, ante un público estimado de 205.000 personas.
Ray Davies tuvo una relación con Chrissie Hynde de The Pretenders durante la década de 1980, fruto de esta relación tuvieron una hija, Natalie Ray Hynde.
En la primavera de 1983, la canción "Come Dancing" se convirtió en su mayor éxito en Estados Unidos desde "Tired of Waiting for You", que llegó al número seis de las listas, además de convertirse en el primero en entrar en el Top 20 británico desde 1972, llegando al puesto número 12. El álbum, del que se extrajo "State of Confusion", también fue un éxito comercial y llegó al puesto número 12 en Estados Unidos, a pesar de que, al igual que todos sus álbumes desde 1967, no llegó a entrar en las listas británicas. Otro sencillo extraído del disco, "Don't Forget to Dance" alcanzó el Top 30 en Estados Unidos.
La segunda oleada de popularidad de los Kinks llegó a su momento álgido con "of Confusion", pero pronto comenzó a diluirse, cosa que ocurrió también con sus contemporáneos británicos como los Rolling Stones y los Who. Durante el segundo semestre de 1983 Ray Davies comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto filmográfico, "Return to Waterloo", que trata de un hombre de la periferia londinense que sueña con ser un asesino en serie. Tim Roth consiguió aquí uno de sus primeros papeles protagonistas.
Las obligaciones de Ray Davies para escribir, dirigir y musicalizar el trabajo hicieron que creciese la tensión con su hermano Dave. Otro de los problemas fue el tormentoso final de la relación entre Ray Davies y Chrissie Hynde. También resurgió la vieja enemistad entre Dave Davies y el batería Mick Avory, por lo que finalmente Davies se negó a trabajar con él y llamó Bob Henrit antiguo batería de la banda Argent, Ray Davies que mantenía una buena relación con Avory, le puso al mando de Konk Studios, por lo que aún participó en posteriores discos de los Kinks como productor y músico de sesión.
Entre la finalización de "Return to Waterloo" y la partida de Avory, la banda comenzó a trabajar en el disco "Word of Mouth", el último que producirían con Arista, lanzado en noviembre de 1984. Mick Avory colaboró en tres de sus canciones, mientras que Henrit y una caja de ritmos tocaron el resto. Muchas de las canciones también aparecen en la banda sonora de Ray Davies en "Return to Waterloo". La pista principal de "Word of Mouth", "Do it Again", se lanzó al mercado como sencillo en abril de 1985 y llegó a posicionarse en el número 41 de la lista de sencillos de Estados Unidos, siendo este el último sencillo de la banda en entrar en la lista Billboard.
Junto con el lanzamiento del disco, se publicaron los tres primeros libros sobre los Kinks. "The Kinks: The Official Biography", de Jon Savage, consiste en largas entrevistas con los miembros del grupo. No obstante, poco antes de su lanzamiento, Ray Davies intentó evitar su publicación en tres ocasiones. The Observer afirmó que "La primera vez objetó el texto a pesar de haberlo aprobado previamente. Después hubo una amenaza de querella judicial debido a las objeciones sobre ciertas fotografías. Después hubo una curiosa demanda de 50.000 £ sobre los permisos para utilizar algunas letras de canciones". Todas estas amenazas se desestimaron y finalmente se publicó el libro. Poco después salieron a la venta "The Kinks Kronikles", escrito por el crítico de rock John Mendelsohn, quien anteriormente compiló y escribió los comentarios para un recopilatorio homónimo lanzado en 1972; y "The Kinks-The Sound And The Fury" (en Estados Unidos se llamó "The Kinks-A Mental Institution"), de Johnny Rogan.
A comienzos de 1986, la banda firmó un contrato con MCA Records en Estados Unidos y con London Records en el Reino Unido. El primero de sus discos para estas discográficas, fue "Think Visual", lanzado ese mismo año, tuvo un éxito razonable y llegó al puesto 81 de la lista de ventas de Billboard. Canciones como la balada "Lost and Found" y "Working at the Factory" hablan de la vida de los empleados de una cadena de montaje, mientras que la pista que da título al disco es un ataque a la cultura de videoclip creada por la cadena musical MTV de la que ellos mismos se habían aprovechado hacía una década. Siguieron en 1987 con otro disco en directo, "The Road", que tuvo una mediocre recepción de crítica y comercial. En 1989, los Kinks lanzaron "UK Jive", otro fracaso comercial que estuvo sólo en el puesto número 122 durante una única semana. Finalmente MCA Records dejó a los Kinks sin contrato discográfico por primera vez en más de un cuarto de siglo. Poco después, el teclista Ian Gibbons abandonó la agrupación y fue sustituido por Mark Haley.
En 1990, en su primer año de elegibilidad, entraron en el Salón de la Fama del Rock. Mick Avory y Pete Quaife también asistieron a la ceremonia. Sin embargo, esto no ayudó a resucitar la carrera de los Kinks. En 1991, lanzaron un recopilatorio con temas de la época de MCA Records titulado "Lost & Found" (1986-1989), con el cual zanjaron sus obligaciones contractuales y terminaron definitivamente su relación con la discográfica. Poco después firmaron contrato con Columbia Records y lanzaron el EP de cinco canciones "Did Ya" en 1991, a pesar de contener una nueva versión de estudio del éxito en listas británicas de 1968 "Days", no llegó a entrar en las listas.
Para su primer álbum con Columbia, "Phobia" de 1993, los Kinks volvieron a contar con cuatro integrantes. Mark Haley abandonó el grupo poco después de su actuación en el Royal Albert Hall de Londres y fue sustituido por Gibbons para la posterior gira estadounidense. "Phobia" sólo permaneció una semana la lista del Billboard, en el puesto 166, cosa ya habitual en los últimos tiempos para la banda. En el Reino Unido ni siquiera consiguió entrar en listas. Uno de los sencillos, "Only a Dream", estuvo a punto de conseguir entrar en las listas británicas, mientras que "Scattered", el candidato a ser el último sencillo del disco, a pesar de ser anunciado como tal y haber sido promocionado en la radio y televisión, en un principio no llegó a las tiendas. Varios meses después se pudieron encontrar algunas copias en el mercado de coleccionistas. Columbia rescindió el contrato de los Kinks en 1994. Ese mismo año, la banda lanzó la primera versión de su disco "To the Bone", puesto a la venta a través de su propio sello discográfico Konk en el Reino Unido. Este disco acústico en directo se grabó en parte durante la exitosa gira británica entre 1993 y 1994, y en los estudios Konk, ante un reducido número de invitados. Dos años después, la banda relanzó el disco en formato de doble CD en Estados Unidos, manteniendo el título y con dos nuevas canciones de estudio, "Animal" y "To The Bone". También incluye muchos viejos éxitos de la banda reeditados. A pesar de que recibió buenas críticas no llegó a entrar en ninguna de las listas de venta.
En 1993 Ray se divorció de su tercera esposa, Pat Crosby que era una bailarina de ballet irlandesa. Tuvieron una hija llamada Eva.
A mediados de los años 1990 la banda volvió a ganar cierta notoriedad, primordialmente debido al boom del britpop. Varias de las bandas más importantes del movimiento citaron a los Kinks como influencia. El vocalista de Blur Damon Albarn y el compositor principal de Oasis, Noel Gallagher dijeron que los Kinks tuvieron un gran impacto en sus composiciones y en su evolución como músicos. Gallagher declaró que los Kinks era su quinta banda favorita de todos los tiempos. A pesar de todos estos elogios y reconocimientos, la viabilidad comercial de la banda siguió descendiendo. Gradualmente comenzaron a trabajar menos y los Davies comenzaron a separarse, cada uno de ellos lanzó una autobiografía. Los Kinks dieron su última actuación a mediados de 1996, cuando el grupo se juntó en el cumpleaños número cincuenta de Dave. El historiador y cronista de los Kinks, Doug Hinman afirmó: "El simbolismo del evento es imposible de pasar por alto. La fiesta se celebró en el pub Clissold Arms, el mismo sitio donde comenzaron su carrera musical, en la acera de en frente de su casa de la niñez en Fortis Green, en el norte de Londres".
Posteriormente, los miembros de la banda comenzaron a trabajar en proyectos en solitario, y Ray y Dave publicaron como solistas, álbumes de estudio. Se habló sobre una posible reunión de los Kinks (incluyendo una abortada reunión de estudio de los miembros originales de la banda en 1999), pero ni Ray ni Dave Davies mostraron interés en volver a tocar juntos. Mientras tanto, los ex miembros John Gosling, John Dalton y Mick Avory ya se habían empezado a reagrupar en 1994 y comenzaron a tocar junto al guitarrista y cantante Dave Clarke como The Kast Off Kinks.
En el 2002, Dave Davies lanzó su primer álbum de estudio en solitario después de veinte años, "Bug".
En 2005, Ray Davies lanzó "The Tourist", un EP de cuatro canciones en el Reino Unido y el Día de Acción de Gracias, un EP de cinco canciones en los EE.UU.
En diciembre de 2007, Record Collector publicó una entrevista con Ray Davies en la que este mencionó "Hablé con Quaife hace como un mes y amablemente quiere hacer otra grabación conmigo. Creo que Dave se está recuperando y Mick todavía sigue tocando. Sería grandioso que regresáramos solamente para observar qué ideas musicales tenemos y qué podría pasar". Posteriormente, Daily Mail interpretó estos comentarios como una declaración de que una reunión de alineación original de la banda era inminente. Dave Davies rápidamente negó el plan de una reunión. Dave le comentó a un reportero que "sería como un pésimo remake de "Night of the Living Dead" y añadió: "Ray ha estado haciendo shows de Karaoke Kinks desde 1996".
En 2008 John Dalton y John Gosling se retiraron de Kast Off Kinks, siendo sustituidos por el bajista y el tecladista que ya los habían reemplazado en su día en los Kinks, Jim Rodford e Ian Gibbons.
Pete Quaife, que había estado recibiendo diálisis renal durante más de diez años, falleció el 23 de junio de 2010 con 66 años de edad, debido a una insuficiencia renal. Dos días después de la muerte del bajista, Dave Davies publicó una declaración en su tablón de anuncios expresando una profunda tristeza al enterarse del fallecimiento de su antiguo compañero, y aclarando que a Quaife: "En realidad, nunca se le dio el crédito que merecía por su contribución y participación en los Kinks".
Ray Davies dedicó su presentación del 27 de junio en el Festival de Glastonbury a Quaife e interpretó diversas canciones de Quaife de cuando este se encontraba con los Kinks, rindiéndole tributo. Asimismo, Ray Davies le comentó al público "No estaría aquí hoy, si no fuera por él". Por aquel entonces su banda estaba compuesta por: Bill Shanley en la guitarra; Ian Gibbons en los teclados; Dick Nolan al bajo y Damon Wilson en la batería.
El álbum "Two Worlds" fue grabado a lo largo de 2010 por The Aschere Project, el equipo de producción estuvo compuesto por Dave Davies y su hijo Russ Davies. Entre los dos escribieron, produjeron y grabaron todas las pistas. Sobre el género del álbum, Dave dijo "Es una mezcla de rock, algo de música clásica y electrónica." En febrero de 2010, Davies había lanzado un DVD autobiográfico filmado por su hijo Daniel, titulado "Mystical Journey". Su planeada gira estadounidense en apoyo de la liberación fue pospuesta por consejo médico.
En 2011 Ray Davies fue hospitalizado al serle descubiertos unos coágulos de sangre en sus pulmones. Después de la enfermedad Davies programó el line-up para el próximo Meltdown Festival en Londres. En el festival realizó una versión del álbum "Village Green Preservation Society" con la filarmónica de Londres y el coro del Crouch End Festival Chorus.
Se anunció en febrero de 2013 que el 4 de junio, Dave Davies lanzaría su sexto álbum de estudio titulado "I Will Be Me" en todo el mundo. Dave emprendió una breve gira por Estados Unidos para promocionar el álbum. Dave Davies realizó su primer espectáculo en el Reino Unido en trece años en febrero de 2014. En octubre de 2014, para celebrar el 50 aniversario de los Kinks, se lanzó un nuevo álbum de Davies, con muchas pistas que se remontaban al inicio de la banda, titulado "Rippin 'Up Time". Dave Davies apareció en el programa "The Tonight Show" protagonizado por Jimmy Fallon para promocionar el álbum en 2014. Este episodio fue el episodio Tonight Show más votado de todo el 2014.
El 18 de diciembre de 2015, Ray se unió a su hermano Dave para un bis en el Islington Assembly Hall de Londres. Los dos interpretaron "You Really Got Me", era la primera vez en casi 20 años que los hermanos Davies aparecían actuando juntos.
A principios de enero de 2017, con una mezcla de sorpresa, humildad, alegría y un poco de vergüenza, Ray Davies recibió la noticia de que había sido nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico. Ray declaró "Después de pensarlo, acepto este honor por mi familia y seguidores, así como todos los que me han inspirado para componer".
En enero de 2017, Ray Davies publicó un nuevo álbum, "Americana", su primer álbum en nueve años, a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment. Consta de 15 canciones originales y significa el gran regreso de uno de los compositores más aclamados y legendarios de los últimos 50 años. Este lanzamiento, elaborado con especial cuidado, llega tras el libro de memorias del mismo nombre (2013) y que no sólo sirve de material de referencia sino que también funciona como catalizador creativo. En la elaboración del disco según Ray, tuvo la suerte de contar con The Jayhawks, veterano grupo de rock nacido en Minnesota a mediados de los años 80. Agregó: "Echaba de menos tener una banda alrededor, porque cuando estás solo operas en el vacío. Un grupo no siempre es el mejor entorno del mundo, pero hace que las piezas encajen". El álbum fue grabado en los estudios Konk, estudios fundados por los Kinks en Londres en 1973.
En marzo de 2017 Dave Davies junto a su hijo Russ Davies publicaron el álbum "Open Road", según los críticos: "El nuevo disco de Dave y Russ, 'Open Road', explora un territorio espiritual que representa la antítesis de su estilo de 1964".
Los Kinks son reconocidos como uno de los grupos de música rock más importantes e influyentes de los años de 1960. Stephen Thomas Erlewine citó a los Kinks como "una de las bandas más influyentes de la Invasión británica", y el sitio web oficial del Salón de la Fama del Rock manifiesta que "Ray Davies es indiscutiblemente el compositor de rock más culto, ingenioso y perspicaz".
Mick Avory vive en Kew al oeste de Londres. A su hija la acusa de tener: "Un oído musical terrible".
Raymond "RAY" Douglas DAVIES, nació el 21 de junio de 1944 en Fortis Green, Londres. Ray sigue haciendo actuaciones en solitario y grabando discos.
David "DAVE" Russell Gordon DAVIES, nació el 3 de febrero de 1947 en Fortis Green, Londres. Sigue actuando y en 2013 publicó el álbum "I Will Be Me".
Michael "MICK" Charles AVORY, nació el 15 de febrero de 1944 en East Molesey, Surrey (Inglaterra). En la actualidad hace de productor de distintos artistas.
Peter "PETE" Alexander Greenlaw QUAIFE, nació el 31 de diciembre de 1943 en Devon (suroeste de Inglaterra). Murió a causa de problemas renales en Herlev (Dinamarca), el 23 de junio de 2010.
JOHN DALTON, nació el 21 de mayo de 1943 en Enfield, Middlesex (Inglaterra). En la actualidad sigue haciendo actuaciones con distintos grupos.
James "JIM" Walter RODFORD, nació el 7 de Julio de 1941 en St. Albans, Hertfordshire, Inglaterra. Tiene dos hijos, Steve que toca la batería, y Russell que es guitarrista. Rodford siguió haciendo actuaciones esporádicamente. Murió el 20 de enero de 2018 al caerse por unas escaleras.
El 1 de agosto de 2019 murió Ian Gibbons que había nacido el 18 de julio de 1952, las causas de la defunción no fueron hechas públicas.
